Когда хотят привести пример феноменально одарённого музыканта, то фамилию Моцарт называют в первых рядах. Эпитеты "великий" и "гениальный" сопутствуют ей подобно верным пажам. Что же касается музыки композитора, то и в наше время она являет собой эталон красоты, глубины, гармонии и совершенства. Когда она звучит, растения начинают расти бодрее, у животных улучшается аппетит, а человек... Впрочем на свете достаточно людей, у которых музыкальный вкус хуже, чем у морковки. Не будем о них сегодня...

За свою недолгую жизнь Моцарт написал фантастически много. Оперы, симфонии, концерты, сонаты... Произведения всех существующих в то время жанров щедрой россыпью появлялись из под его трудолюбивого пера. Однако из всего этого множества в нашу фонотеку попало всего несколько ранних клавирных произведений и одно позднее. Тоже клавирное. Своего рода обрамление творческого пути...

Ранние сочинения Моцарта язык не поднимается назвать детскими. Хотя автору этой музыки всего 8 лет. По времени их создание совпало с первой концертной поездкой композитора вместе с отцом, Леопольдом Моцартом и сестрой Наннерль по городам Европы (1764 г.). Именно тогда мальчик завёл тетрадь (впоследствии изданную), куда заносил свои композиторские опыты. Здесь и наброски и вполне законченные произведения (всего 43 пьесы). Запись эскизна. Часто отсутствуют нотные "подробности", практически нигде не указан темп. Танцевальные пьесы, части сонат (так и не ставшие сонатами), начало фуги, оркестровые фрагменты — настоящий поток сознания: в одной "обойме" и немудрящие жанровые безделушки и настоящие откровения, под которыми было бы не стыдно подписаться и зрелому музыканту (например, приведённые ниже сонатные части).

Названия сочинений Моцарту не принадлежат. Их придумал кто-то из редакторов, систематизировавших творчество композитора. Жанровое (темповое) определение + тональность. Когда у музыки названия не предполагается, то поступают именно так.

Сразу предупреждаю. Запись ужасного качества. Однако это с лихвой компенсируется гениальностью музыки и не меньшей гениальностью исполнителей (знать бы ещё их имена!). Она была записана в ту далёкую пору, когда автор этих строк ещё ходил в школу. Тогда было время череды ежегодных похорон генеральных секретарей ЦК КПСС (Господи, упокой их души!). И в связи с этим по радио передавали на удивление много хорошей музыки. (Неужели для того, чтобы в эфире зазвучала хорошая музыка нужно, чтобы кто-то умер?!) Вот тогда я и записал её на магнитофон.

С тех давних пор мне доводилось слышать эту фантазию и в сольном фортепианном звучании и в переложении для органа, однако никакая другая исполнительская версия не могла сравниться с приведённой здесь. Попытки найти её в более чистой записи успехом не увенчались. К сожалению.

В каталоге Кёхеля это произведение непритязательно именуется "Фантазия f-moll для механического органа". Однако сама музыка явно переросла столь скромное предначение. Уже само время звучания — 9,5 минут — намекает на то, что она, пожалуй, серьёзнее, чем "Джингл бэлз."

Фантазия фа минор — знаковое сочинение. Именно оно стоит у истоков нового стилевого витка в творчестве композитора. Того стиля, который впоследствии зазвучал в божественном "Requiem".

Известно, что в то время Моцарт по-настоящему открыл для себя музыку И.С.Баха, с жадностью воспринимая те открытия и уроки, которые она ему приподнесла. В первую очередь — это высочайшего уровня искусство полифонии. Отдельный мир, полный глубокой мудрости, требующий исключительного мастерства, доступного далеко не каждому композитору. Не случайно поэтому тонкое стилевое родство Фантазии фа минор Моцарта с "Искусством фуги" Баха. Зрелый сдержанный драматизм в минорных разделах (менее сдержанный, чем у Баха) и умиротворённое спокойствие вселенского созерцания в эпизодах мажорных...

Впрочем, довольно музыковедения. Имеющий уши слышать, да слышит.